Ursprünglich veröffentlicht am 30. Juli 2021

Auf halbem Weg durch die mit Spannung erwartete Andy-Warhol-Ausstellung der AGO, fällt meiner Tochter die kanadische Ballerina Karen Kain ins Auge. „Oh, das ist mein Favorit. Es ist bunt und funkelnd!“ Meine 10-jährige Tochter strebt danach, Künstlerin zu werden, aber im Herzen ist sie immer noch ein kleines Mädchen und sie weiß, was ihr gefällt. Ich habe ihr immer gesagt, dass „Kunst nie falsch ist“, besonders wenn sie zu perfektionistisch wird und ein weiteres Meisterwerk zusammenknüllt, aber mein Sprichwort gilt auch in diesem Fall. Es gibt einen Platz für formale Kunstkritik, aber auch um einfach einen Schritt zurückzutreten und die leuchtenden Farben und den Glitzer zu schätzen.

Noch vor Reality-TV-Faux-Fame und den hausgemachten Stars von YouTube und TikTok brachte Andy Warhol die Pop-Art-Gegenkultur in den Mainstream und machte die Besessenheit von Prominenten cool. Persönlichkeiten der 60er (Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis, Elvis Presley), 70er (Elizabeth Taylor, Mick Jagger, The Velvet Underground) und 80er (Dolly Parton, Wayne Gretzky, Debbie Harry) wurden sofort zu Superstars, indem sie von Warhol verewigt wurden.

Andy Warhol, Karen Kain, 1980. Siebdruck mit „Diamond Dust“ auf Karton, Blatt: 101.5 x 81 cm. Kunstgalerie von Ontario. Geschenk von William S. Hechter, 1987. © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Lizenziert von der Artists Rights Society (ARS), New York / SOCAN

In Zusammenarbeit mit der Tate Modern in London und dem Museum Ludwig in Köln, Deutschland, wurde die Art Gallery of Ontario mit einer Blockbuster-Ausstellung, die vier Jahre in der Entstehung war, wiedereröffnet. Sie zeigt einige von Warhols bekanntesten Motiven und Porträts, aber was diese besondere Sammlung von anderen unterscheidet, ist ihr Fokus auf seine persönlichen Einflüsse: seine kämpfende osteuropäische Einwandererfamilie, Gesundheitsprobleme und Homosexualität. (Hinweis für Eltern: Es gibt einige männliche Nacktheit, sowohl in Gemälden als auch in Fotografien.)

Die Ausstellung folgt einer grundlegenden Chronologie, beginnend mit Warhols frühen Skizzen und Gemälden, in denen Sie sehen können, in welche Richtung seine Arbeit ihn bald führen wird. Meine Tochter greift sofort zu einem von Picasso beeinflussten Stück namens „I Like To Dance“, das ausgestreckte Körper zeigt. „Mir gefallen die unterschiedlichen Farben, Muster und Formen.“ Wir verweilen beim berühmten „Marilyn Diptychon“, um herauszufinden, wo jede einzelne Marilyn etwas einzigartig ist. Sie entscheidet, dass ihr die „Hübschen“ am besten gefallen; Mich interessiert das Nebeneinander von Hell und Dunkel, Farbe und deren Fehlen.

Einige unerwartete Höhepunkte sind experimentelle Installationen: die faszinierenden „Silver Clouds“, in denen silbermetallische Kissen zufällig in einem abgeschlossenen Raum herumfliegen, und „Exploding Plastic Inevitable“, ein Multimedia-Disco-Ballsaal, der Warhols Filmclips zeigt, unterstützt von einem Soundtrack von The Velvet Underground .

Aufgrund von Covid-bedingten räumlichen Anforderungen nimmt die Sammlung den gesamten regulären Sonderausstellungsraum der Galerie ein und setzt sich dann in einem großen offenen Raum fort, der einst für großformatige Skulpturen genutzt wurde. Die hohen Decken und weiten, offenen Wände geben einer Gruppierung von vier farbenfrohen Camouflage-Gemälden und zusätzlichen Porträts etwas Raum zum Atmen. In der Mitte dieses Raumes befindet sich eine ganz persönliche Überraschung: drei von Warhols blonden und grauen Perücken in einer Vitrine. Ich frage meine Tochter, was sie von dem letzten Selbstporträt in der Nähe hält: „Er sieht aus wie Albert Einstein … und er sieht verrückt aus.“ Sie scherzt, aber es lässt ihn auch umso menschlicher erscheinen.

Andy Warhol, Self Portrait 1986. Acrylfarbe und Siebdruck auf Leinwand, 203.2 x 203.2 cm. Präsentiert von Janet Wolfson de Botton, 1996. Tate © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc / Lizenziert von der Artists Rights Society (ARS), New York / SOCAN. Foto: © Tate, London 2021

Während Sie in der Galerie sind, sollten Sie unbedingt durch die permanenten Galerien gehen, die vollgepackt sind mit Juwelen aus Vergangenheit und Gegenwart. Wir nehmen immer den hinteren Aufzug nach oben und gehen die zentrale Wendeltreppe hinunter, die von dem in Kanada geborenen Architekten Frank Gehry entworfen wurde.

Walker Court Treppe von AGO, entworfen von Frank Gehry. Fotokredit: Melissa Mohaupt

Der Eintritt in die AGO ist für Besucher bis 25 Jahre immer frei. Jahreskarten für Erwachsene kosten nur 35 $, was es zu einem erschwinglichen und lehrreichen Ausflug für Familien macht. Eintrittskarten für die Warhol-Ausstellung sind im allgemeinen Eintritt inbegriffen, es sind jedoch separate Zeitkarten erforderlich. Klicken hier für weitere Informationen an.

Galleria Italia von AGO. Fotokredit: Melissa Mohaupt

Art Gallery of Ontario – Andy Warhol-Ausstellung

Wann: 21. Juli bis 24. Oktober, Ausstellungszeiten variieren.
Öffnungszeiten der Galerie: Dienstag & Donnerstag 10:30 – 5:10 Uhr, Mittwoch & Freitag 30:9 – 10:30 Uhr, Wochenende 5:30 – XNUMX:XNUMX Uhr
Wo: Art Gallery of Ontario, 317 Dundas Street West (zwischen Beverley und McCaul)
Website: www.ago.ca