Publié initialement le 30 juillet 2021

À mi-chemin des méandres de l'exposition très attendue d'Andy Warhol de l'AGO, c'est la ballerine canadienne Karen Kain qui attire l'attention de ma fille. "Oh, c'est mon préféré. C'est coloré et scintillant ! Ma fille de 10 ans aspire à devenir artiste mais elle est encore une petite fille dans l'âme et elle sait ce qu'elle aime. Je lui ai toujours dit que "l'art ne se trompe jamais", surtout quand elle devient trop perfectionniste et froisse un autre chef-d'œuvre, mais mon dicton s'applique également dans ce cas. Il y a une place pour la critique d'art formelle, mais aussi pour prendre du recul et apprécier les couleurs vives et les paillettes.

Avant la fausse renommée de la télé-réalité et les stars maison de YouTube et de TikTok, Andy Warhol a introduit la contre-culture Pop Art dans le courant dominant et a rendu l'obsession des célébrités cool. Des personnalités des années 60 (Marilyn Monroe, Jacqueline Kennedy Onassis, Elvis Presley), des années 70 (Elizabeth Taylor, Mick Jagger, The Velvet Underground) et des années 80 (Dolly Parton, Wayne Gretzky, Debbie Harry) sont devenues instantanément des superstars en étant immortalisées par Warhol.

Andy Warhol, Karen Kain, 1980. Sérigraphie à la « poussière de diamant » sur carton, feuille : 101.5 x 81 cm. Galerie d'art de l'Ontario. Don de William S. Hechter, 1987. © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / Licencié par Artists Rights Society (ARS), New York / SOCAN

En collaboration avec la Tate Modern de Londres et le Museum Ludwig de Cologne, en Allemagne, le Musée des beaux-arts de l'Ontario a rouvert ses portes avec une exposition à succès qui a duré quatre ans. Il présente certains des sujets et des portraits les plus connus de Warhol, mais ce qui différencie cette collection particulière, c'est l'accent mis sur ses influences personnelles : sa famille d'immigrants d'Europe de l'Est en difficulté, ses problèmes de santé et son homosexualité. (Remarque aux parents : il y a de la nudité masculine, à la fois dans les peintures et les photographies.)

L'exposition suit une chronologie de base, en commençant par les premiers croquis et peintures de Warhol où vous pouvez voir dans quelle direction son travail va bientôt le prendre. Ma fille opte directement pour une pièce influencée par Picasso intitulée "J'aime danser" qui montre des corps allongés. "J'aime les différentes couleurs, motifs et formes." On s'attarde sur le fameux "Marilyn Diptych" pour comprendre où chaque Marilyn est un peu unique. Elle décide qu'elle préfère les "jolies" ; Je m'intéresse à la juxtaposition de la lumière et de l'obscurité, de la couleur et de son absence.

Certains points forts inattendus sont des installations expérimentales : les fascinants « Silver Clouds », où des oreillers métalliques argentés volent au hasard dans un espace confiné, et « Exploding Plastic Inevitable », une salle de danse disco multimédia montrant des extraits de films de Warhol soutenus par une bande originale de The Velvet Underground. .

En raison des besoins d'espacement physique liés au covid, la collection occupe tout l'espace d'exposition spécial régulier de la galerie, puis se poursuit dans une grande salle ouverte autrefois utilisée pour les sculptures à grande échelle. Les hauts plafonds et les grands murs ouverts donnent à un groupe de quatre peintures de camouflage colorées et de portraits supplémentaires une certaine marge de manœuvre. Au milieu de cette pièce, une surprise très personnelle : trois perruques blondes et grises de Warhol dans une vitrine. Je demande à ma fille ce qu'elle pense du dernier autoportrait à proximité : « Il ressemble à Albert Einstein… et il a l'air fou. Elle plaisante, mais cela le fait aussi paraître d'autant plus humain.

Andy Warhol, Self Portrait 1986. Peinture acrylique et sérigraphie sur toile, 203.2 x 203.2 cm. Présenté par Janet Wolfson de Botton, 1996. Tate © 2021 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc / Licencié par Artists Rights Society (ARS), New York / SOCAN. Photo : © Tate, Londres 2021

Pendant que vous êtes à la galerie, assurez-vous de vous promener dans les galeries permanentes qui regorgent de joyaux du passé et du présent. Nous prenons toujours l'ascenseur arrière et descendons l'escalier central en colimaçon, conçu par l'architecte d'origine canadienne Frank Gehry.

L'escalier Walker Court d'AGO, conçu par Frank Gehry. Crédit photo : Melissa Mohaupt

L'entrée à l'AGO est toujours gratuite pour les visiteurs de 25 ans et moins. Les laissez-passer annuels pour adultes ne coûtent que 35 $, ce qui en fait une sortie abordable et éducative pour les familles. Les billets pour l'exposition Warhol sont inclus dans l'admission générale, mais des billets chronométrés séparés sont requis. Cliquez sur ici pour plus de détails.

Galleria Italia d'AGO. Crédit photo : Melissa Mohaupt

Musée des beaux-arts de l'Ontario – Exposition Andy Warhol

Quand : Du 21 juillet au 24 octobre, les heures d'exposition varient.
Horaires de la galerie : mardi et jeudi de 10h30 à 5h, mercredi et vendredi de 10h30 à 9h, week-end de 10h30 à 5h30
Où : Musée des beaux-arts de l'Ontario, 317, rue Dundas Ouest (entre Beverley et McCaul)
Site Web : www.ago.ca